Рисунки красками для начинающих: различные техники (+38 фото)

Топ-40: необычные способы рисования

Чем заняться дома с малышом, когда на улице холодно? Конечно же творчеством! А мы сделали для вас просто огромную подборку, в которой рассказали о всевозможных необычных способах рисования. Скорее приступаем! Топ-40: необычные способы рисования!
1. Рисуем ластиком.

Если у Вас дома есть карандаш с ластиком на другом конце, то эта идея для Вас! Немного времени на подготовку, и можно создавать яркие картины. Вы оцените простоту и доступность такого вида творчества, а кроха весело и с пользой проведёт время. Рисуем ластиком!

2.

Магнитная живопись.

У нас есть занимательная идея для Вас и Ваших крох, которая объединяет в себе творчество и изучение законов физики! Это занятие увлечёт всю семью!

3. Волшебное цветное молоко.

Благодаря этой идее крохи смогут лучше изучить цвета и их сочетания. А способ их точно удивит! Делаем волшебное цветное молоко!

4. Рисуем спреем из бутылок.

У нас есть для Вас отличная идея, как развлечь малыша, развивая при этом его творческие способности. Это не отнимет у Вас много времени и средств, но кроху идея точно развеселит! Рисуем спреем!

5. Рисуем под дождём.

Обратите внимание

Если на улице вдруг пошёл дождь- это не повод грустить! Предлагаем Вам и Вашим малышам развлечение в ненастную погоду. Только не забудьте надеть дождевики)
6. Рисуем с помощью машинок.

Для чего нужны машинки? Конечно, устраивать гонки, катать свои любимые игрушки и делать родителям массаж спины по утрам) А Вы пробовали использовать их в качестве инструмента для рисования? Хотим предложить Вам и Вашим непоседам простую, но очень необычную идею.

7. Рисуем ледяной краской.

Все малыши любят заниматься чем-то необычным и интересным, открывая для себя массу новых забав. Поэтому мы стараемся находить для Вас и Ваших крох только самые любопытные и познавательные идеи! И в этот раз мы предлагаем Вам сделать яркие ледяные краски! В процессе рисования кроха легко выучит цвета и их сочетания.
8.

3D живопись. Вы когда-нибудь рисовали в формате 3D? Мы нашли для Вас и Ваших малышей необыкновенную идею для творчества, которая совмещает в себе живопись, бумажную скульптуру и изучение природы! Реализовать её очень просто, но сколько радости и новых открытий принесёт Вам это занятие!

9. Рисуем измельченным мелом.

После рисования мелками остаются маленькие «огрызочки», которыми пользоваться уже не так удобно. Мы хотим предложить вам идею, как можно их использовать. Продолжайте рисовать ими, только уже немного по-другому! Сделайте из них краску! Нам понадобится: мелки, плотные пакетики для еды, молоток. Мелки одинаковых оттенков положите в пакетик, плотно закройте.

Постучите по пакетику молотком, чтобы мелки превратились в порошок. Будьте аккуратны, не бейте слишком сильно, иначе пакет может порваться. Высыпьте получившийся порошок в мисочку и добавьте воды. Краска готова! Вот так просто! Такая краска будет мягко ложиться на бумагу или любую другую поверхность. Рисуйте с удовольствием!

10. Рисуем ледяными мелками.

В этот раз мы опять хотим предложить Вашим малышам порисовать, только теперь ледяными мелками по маслу! Получается очень красиво и здорово, к тому же в процессе малыш наблюдает, что масло не смешивается с водой, и это можно использовать как художественный приём.

11. Делаем природную акварель.

Летом природа предстает перед нами во всей красе! Созревают ягоды, фрукты и овощи, на улице – буйство зелени, распускаются цветы и дарят нам свой аромат.

Предлагаем Вам и Вашим деткам попробовать одну интересную летнюю забаву- сделать природную акварель! А если на улице холодно, то цветы можно купить в магазине.

Важно

Эта краска будет полностью натуральна и безопасна, к тому же так весело её делать! Попробуйте сами!

12. Рисуем как Джексон Поллок.

Хотим рассказать вам об одном художнике, которого зовут Джексон Поллок, и о его технике рисования, которая непременно понравится вашим детям.

Самое примечательное в этой технике, это то, что нужно «брызгаться» краской в свое удовольствие! Техника Джейсона Поллока заключается в том, что холст кладется на пол, а краску разбрызгивают с кистей, не прикасаясь кистью к холсту.

В 2006 году картину с названием «Номер 5, 1948» продали на аукционе «Сотбис» за 140 миллионов долларов!

13. Рисуем замороженной краской.

Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.

14. Рисуем пальчиками.

Предлагаем вам пофантазировать и порисовать пальчиками. А мы в свою очередь хотим поделиться с вами рецептом, как сделать пальчиковые краски дома самостоятельно.

15. Рисуем цветным рисом.

Дождь все еще идет или уже закончился, а вам не удалось увидеть радугу?! Не беда! Сегодня мы сделаем свою радугу из цветного риса (как его покрасить мы Вам тоже расскажем), а заодно повторим все цвета и выучим веселый стишок про радугу. Своей радугой мы cможем любоваться ей в любой момент, не зависимо от погоды и времени года!

16. Круговое рисование.

Вы когда-нибудь думали о том, как становятся художниками? Правильно, с помощью практики и тренировок.

Совет

Вообще, у учителей по рисованию множество интересных и занимательных упражнений, выполняя которые и не скажешь, что проходишь обучение.

Именно так мы к ним и относимся – как к творческим развлечениям! Сегодня мы поделимся с вами одним из них – рисованием кругов.

17. Рисуем воздушными шариками.

Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость, а вот и ошибаетесь! Сегодня мы расскажем, как создать чудесный портрет с помощью шарика. Веселье гарантируем! 🙂

18. Рисуем пузырчатой плёнкой.

Мы хотим рассказать про еще один забавный вид художества – рисование пленкой с пупырышками.Так что самое время достать до сих пор не выкинутую коробку из-под телевизора, миксера или соковыжималки, пленочка оттуда нам сегодня очень пригодится в творческом процессе;)

19. Рисуем акварельными карандашами.

Сегодня мы предлагаем вам воплотить в жизнь нашу хулиганскую затею. Давайте соединим бросание воздушных шариков с водой и искусство! Что у нас получится? Конечно же, прекрасное развлечение для теплого летнего дня! Заинтригованы? 😉 Порисуем акварельными карандашами!

20. Рисуем пряжей.

Мы решили предложить вам с детьми освоить необычный вид рисования, который обязательно позабавит всю семью своим чуть-чуть хулиганским настроем! Сегодня мы предлагаем вам рисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!

21. Делаем безопасные краски для тела.

Мы решили вам показать рецепт, как сделать краски для тела в домашних условиях. Самое приятное в этом рецепте, что краска абсолютно безопасна для кожи вашего малыша! Если ваши дети подросли, то обязательно давайте им самим делать краску, представьте их удовольствие, когда из разных материалов у них получится самая настоящая краска для тела!

22. Рисуем красками на асфальте.

Про рисование на асфальте мелками знают все! Сегодня мы расскажем вам еще об одной любопытной идее асфальтного художества – рисовании красками, а также дадим рецепт, как из подручных материалов эти краски сделать! С этой идеей у вас всегда будет в запасе ответ на вопрос вашего ребенка «Чем мы сегодня займемся?!»

23. Рисуем цветком.

Обратите внимание

Каждый знает про рисование пальчиками, ладошками или кисточкой. А пробовали ли Вы рисовать живым цветком?

24. Рисуем на камнях.

Хотите узнать еще один необычный вид рисования? Тогда эта идея для вас, ведь сегодня мы будем рисовать на камнях. Идея очень простая, но, тем не менее, она с успехом сможет занять вашего ребенка очень надолго. Такое необычное рисование развивает воображение и способствует становлению творческого Я у вашего непоседы.

25. Абстрактное раскрашивание.

Раскрашивание – это всегда веселое времяпрепровождение для детей.

После прочтения этой статьи вы узнаете, как легко и просто сделать собственные уникальные шаблоны для рисования и раскрашивать их! Абстрактное раскрашивание стимулирует детей использовать свое воображение и может занять их на целый день. Также рисование активно развивает мелкую моторику, что благоприятно влияет на развитие речи и умственных способностей.

26. Ставим штампы перчиком.

А давайте на сегодня станем художниками? Вот только создавать свои творческие шедевры мы будем весьма необычным способом – ставить разноцветные штампики, сделанные из обычного перца.

Этот простой способ позволит даже самым маленьким творцам создать свою первую художественную работу, а более взрослым художникам – проявить свою фантазию и понять, что границ для творчества практически нет.

27.

Рисуем объёмными красками.

Мы предлагаем Вам показать своему ребенку, какие бывают чудеса в мире науки. Ваш ребенок когда-нибудь видел, как краски растут на глазах? Если нет, то попробуйте сделать этот необычный эксперимент. Ребенок будет в восторге, когда увидит, что картина стала объемной!

28. Рисуем солью.

Воплощать свой полет фантазии в рисунках, наверняка, любит каждый ребенок. Но обычные краски и карандаши уже успели надоесть? Попробуйте предложить маленькому художнику новый способ рисования с помощью соли и клея.

Вы будете удивлены, сколько восторга и эмоций вызовет этот необычный способ рисования. Ведь так интересно наблюдать, как краски сами “расходятся” по рисунку, а картина получается яркая и объемная.

29.

Рисуем на осенних листьях.

Важно

Для многих осень – пора вдохновения, кто-то начинает писать стихи или целые поэмы, кто-то передает увиденное в рассказах, а у кого-то творческий процесс выливается в осенние картины. Именно на рисовании мы хотим остановиться и рассказать вам про еще один необычный вид – рисование на осенних листьях.

30. Делаем креативные осенние листья.

Как прекрасно, когда можно погулять по осеннему парку и насладиться шорохом осенних листьев. Но не всегда погода располагает к такой прогулке. Сегодня мы предлагаем вам вместе с вашими непоседами создать неповторимое осеннее настроение у вас дома – мы будем делать листья с необычной, креативной расцветкой.

31. Рисуем на снегу.

Чтобы ваши прогулки стали более яркими и красочными, мы предлагаем вам налить краску в пульверизаторы и раскрасить слепленного снеговика или нарисовать целую картину на снегу.

32. Рисуем пузырями.

Рисование, как известно, развивает творческие способности и фантазию ребенка, поэтому мы решили предложить Вам еще один необычный способ рисования, а именно рисование мыльными пузырями. У Вас получится необычная картина, в которой можно искать и представлять животных, растения или даже различных героев из мультфильмов.

33. Раскрашиваем живые цветы.

Эксперимент очень интересный и волшебный. Вы увидите, как белые цветы становятся цветными. К тому же, на носу прекрасный праздник 8 марта и такой весенний букет станет отличным подарком для мам и бабушек!

Читайте также:  Как снять краску с бетонной стены: обзор эффективных методов
34. Рисунки с пуговицами.

Мы предлагаем Вам самим дома создать обстановку весны и добавить ярких красок в Вашу комнату. С помощью аппликации пуговицами, Вы сможете создать креативную картину в виде бабочки или цветочка, которую можно будет повесить в комнате и радоваться.

35. Текущее рисование.

Этот способ стал очень популярен в мире искусства и ему посвящают огромные выставки. Холтон Ровер—нью-йоркский художник, применяет эту весьма необычную технику рисования для создания своих арт-объектов. Попробуйте и Вы со своими маленькими художниками создать такую красоту!

36. Рисуем опилками.

Ваш ребенок любит рисовать? Используете много карандашей? Тогда именно для Вас наша новая идея о том, как развить нестандартное мышление у Вашего малыша: «Сотвори рисунок с помощью карандаша и его опилок».

37. Рисуем подводный мир.

Совет

Этот способ рисования порадует как Вас, так и Вашего ребенка, который непременно удивится процессу и результату Вашего совместного творчества!

38. 3D искусство.

Мы уже делились с Вами идеей по 3D живописи. На этот раз предлагаем Вам и Вашим крохам создать настоящую 3D картину, которую можно повесить на стену или подарить друзьям) Такой вид творчества развивает мелкую моторику и прививает юным художникам любовь к прекрасному! 3D искусство!

39. Шипучие краски.

Мы делились с вами множеством идей по созданию необычных красок, и в этот раз нам есть, чем удивить вас и ваших маленьких художников! Попробуйте сделать краски, которые будут шипеть и пениться, выполняя при этом свою основную функцию)

40. Рисуем на ванне.

Если Ваш маленький непоседа с неохотой идёт в ванну, значит пора что-нибудь придумать) Предложите ему… порисовать! Мы делимся с Вами рецептом легко смывающихся красок для ванны, чтобы превратить купание в интересную игру!

Получите коробочку-сюрприз!

А что внутри?

● 4-7 товаров: игрушки, книги, творческие наборы, полезные повседневные предметы;

● Все товары самого высокого качества и проходят многоступенчатую проверку на экологичность и безопасность;

● Все товары подобраны под возраст Вашего ребенка!
Мы в социальных сетях:

Источник: http://blog.aistbox.ru/2015/10/top-40-neobichnie-sposobi-risovaniya.html

Техники акварели. Пять основных приемов / Doodle&Sketch

Акварельная живопись – многогранная и красивая техника рисования. В этой статье художник Сергей Лелюх рассказывает об основных техниках работы с акварелью и как с их помощью создавать прекрасные картины. Вы узнаете, как выглядит рисунок в той или иной технике на примере таких красивых мухоморов.

Акварель на сегодняшний день очень популярная и актуальная техника рисования. Порой кажется, что абсолютно все работают с акварелью и, стоит отметить, что все работают по-разному! Существует масса известных техник работы с акварелью, и постоянно появляются новые эффекты и приемы.

Часто, начинающие авторы пробуют работать всеми возможными техниками сразу, применяют различные эффекты, экспериментируют в просторах акварельной живописи и, как правило, рано или поздно находят свою комбинацию, которая впоследствии часто перерастает в их неповторимый авторский стиль.

Я думаю главное преимущество акварели – это ее многоликость… Мне нравится работать в новых для себя жанрах и оттачивать навыки в старых.

Я всегда хочу иметь возможность выбрать технику рисования к определенной задаче, так как считаю скучным и неправильным подходить к портрету или пейзажу одинаково и писать их в одной технике акварели. Сегодня я расскажу о пяти различных способах работы с акварелью на примере ботанической иллюстрации гриба мухомора.

Я попробую нарисовать пять одинаковых мотивов, пятью различными способами акварельной живописи: 1. Техника акварели «Лессировка» 2. Техника акварели «А ля прима» 3. Техника акварели – использование маскирующей жидкости 4. Комбинация нескольких техник акварели 5. Техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

Техника акварели «Лессировка»

Первый нарисованный мною мухомор выполнен в технике акварели «Лессировка» (от нем. Lasierung — глазурь). Эта техника очень подходит новичкам. Ей часто работают в художественных школах.

Заключается она в послойном нанесение краски на рисунок. От самых светлых оттенков к самым темным. Каждый слой должен успевать просыхать.

Работая в этой технике акварели, мы набираем тональность предмета постепенно, и всегда имеем возможность корректировать цвет на каждом этапе.

Техника акварели «А ля прима»

Второй гриб нарисован техникой «А ля прима» (или “Алла прима”, от итал. a la prima — «в один присест»). Это более экспрессивная техника, и очень подходит тем, кто умеет замешивать красивые цвета с первого раза. Рисунок в этой технике делается быстро в один слой, за один сеанс, без дальнейших дополнений и переделок.

Мы сразу получаем готовый рисунок. Здесь необходимо быть осторожными, чтобы при смешивании большого количества акварельных цветов не получилась грязь, а цвета были яркими и чистыми.

Акварели, выполненные в такой технике, как правило, очень цветные, красочные! Эта техника акварели достаточно быстра в исполнение и любима теми, кто не любит вести работу долго.

Техника акварели – использование маскирующей жидкости

Третий гриб я нарисовал с помощью резервирующей (маскирующей) жидкости. Чтобы не обходить белые пятнышки на шляпке гриба, я «спрятал их резервом», то есть нанес предварительнона места пятнышек (на сухой лист, до начала работы с красками) резервирующую жидкость.

Безусловно, это нельзя назвать техникой акварели, это скорее эффект. Сегодня всевозможные резервы (маскирующие жидкости) получили очень широкое распространение.

Если вы не хотите обходить краской каждое пятнышко или боитесь, что в эмоциональном порыве закрасите какие-то блики, то можно применить резерв.

Обратите внимание

Работа с резервом идет значительно быстрей. Но стоит отметить, что у этого приема есть и минусы. Главный минус – это очень резкий край. На вашей работе всегда останется резкая граница в том месте, где белый лист, на котором была резервирующая жидкость, переходит в закрашенное краской место.

Это будет вас «выдавать». Многих художников это не смущает, а иногда даже помогает сделать дополнительные эффекты! Также резерв иногда проблематично снимается с бумаги, а иногда не снимается вовсе.

Поэтому, прежде чем применять резерв в своей работе, опробуйте его на небольшом листе из аналогичной бумаги.

Комбинация нескольких техник акварели

Четвертый гриб нарисован с комбинацией эффектов (техник акварели). Перед началом работы в цвете, я «спрятал» весь гриб резервирующей жидкостью. Это позволило мне создать краской плотный многослойный фон.

Краску я нанес послойно в 4 слоя. Только послойной лессировкой получается достигнуть достаточно плотного, глухого, но в тоже время не черного фона.

Дождавшись высыхания фона, я снял резерв и нарисовал гриб все той же техникой акварели «Лессировка».

Техника «Мокрой акварели» или «Акварель по-сырому»

С пятым грибом я работал самой «акварельной» техникой из всех. Глядя на нее сразу понятно, что мы смотрим на акварель. Это техника «Мокрой акварели» (часто ее называют «Акварель по-сырому», «Акварель по-мокрому»), и она, безусловно, впечатляет. На мой взгляд, это самая сложная сторона акварельной живописи.

Тут очень важны навыки художника, исключительно личный опыт. Техника «Мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги целиком смачивают водой, а затем уже быстро пишут по еще мокрой поверхности. Растекаясь, акварельная краска может передать мягкие переходы одного цвета в другой.

Если требуется нарисовать мелкие детали, то необходимо дождаться полного высыхания, и уже тогда внести дополнения.

Мокрая акварель особенно чувствительна к качеству используемых материалов. Бумага, краски, кисти – тут важно все. В этой технике акварели приходится работать быстро и уверенно. Художник должен быть максимально сконцентрирован, и готов ко всему.

Мы должны предоставить акварели некую свободу, но в тоже время создать условия, в которых она растечется именно так, как нам нужно. И высохнуть акварель должна тогда, когда это нужно нам.

В данной технике акварели наиболее распространенные ошибки – это плохо намоченный лист и непонимание изображаемой формы. И главное, мокрая акварель красива своей легкостью и непринужденностью.

Но мы часто боимся «отпустить» краску, излишне пытаемся ей управлять, слишком стараемся, тем самым теряя ту самую легкость и непринужденность. Эта техника требует постоянной практики, и если вы хотите работать в технике мокрой акварели, то советую ее практиковать чаще.

В этой статье я описал основные эффекты и техники акварели, с которыми работаю. Безусловно, этот список можно продолжать еще долго, и я уверен, что всегда будет что-то, что я еще не попробовал, что будет вдохновлять меня к новым работам и экспериментам. Желаю вам творческих успехов и вдохновения!

Источник: https://doodleandsketch.com/proart-G2asQQbtEn

10 больших картин своими руками. Как нарисовать шедевр?

Мы уже писали о новом набирающем популярность увлечении раскрасках-антистресс. Не менее интересным и востребованным является сегодня и такое хобби как рисование картин по номерам. От раскрасок отличается масштабом работ. Как правило, это болшьшие картины, настоящие полотна, которые можно повесить на стену или преподнести в подарок.

Кому будет интересно это занятие? Всем – от детей до взрослых, домохозяйкам и бизнесвумен, кому хочется как-то проявить себя, раскрыть свои таланты, да так, чтобы это нравилось! Картины раскраски по номерам не дадут вам скучать, помогут разнообразить ваш день.

Вы с удовольствием будете наблюдать за тем, как рождается под вашей кистью великолепная картина.

Важно

Раскрашивать картины по номерам очень интересно. Это лучший способ побыть наедине со своими мыслями. Чем еще хороши картины раскраски по номерам? Тем, что вы получаете быстрый результат.

Вы можете украсить нарисованной картиной свой дом и с гордостью рассказывать и показывать гостям. Каждый раз глядя на свой шедевр, вы будете испытывать радость и восторг.

Полцарства за такое хобби отдавать не нужно, картины раскраски по номерам доступны по цене. Оцените нашу подборку картин, которые мы запланировали нарисовать.

1. Цветущая сакура

Смотреть на эту картину можно бесконечно. Украсит спальную или гостиную комнаты.

[Забрать здесь]

2. Пышный букет

Цветы и фрукты выглядят как настоящие, лучше всего украсить столовую зону.

[Забрать здесь]

3. Львица с малышом

За эту работу с удовольствием примутся любители животных.

[Забрать здесь] 

4. Морская тема

Можно нарисовать и подарить другу заядлому путешественнику.

[Забрать здесь] 

5. Золотая осень

Во время работы над этой картиной, нам кажется, можно забыть обо всех проблемах. Действует лучше лекарства.

[Забрать здесь]

6. Задумчивая рыба

Эта рыба только выглядит простой и бесхитростной. Потрудится над ней еще как придется.

[Забрать здесь]

7. Желтые подсолнухи

Взяв в руки этот набор, можно посоревноваться с самим Ван Гогом. Во всяком случае, сделать не хуже.

[Забрать здесь]

8. Где-то у моря

Эта картина даст возможность мысленно находится за тысячу километров.

[Забрать здесь]

9. Вверх!

Идеальный вариант для детской комнаты по мотивам доброго мультика.

[Забрать здесь]

10. Лавандовый триптих

На эту работу из трех частей уйдет больше сил и времени, чем на одну, но результат превзойдет все ожидания. Мы бы такую картину никому не подарили. Себе оставим.

Читайте также:  Клей бф-2 – виды, советы по применению, инструкция по использованию
[Забрать здесь]
Обратите внимание

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

1

Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Источник: https://news.e-generator.ru/blog/43476826276

6 советов для реалистичной цифровой живописи в Фотошоп

Умение рисовать реалистично заключается в том, чтобы рисунки получались максимально приближенными к фотографиям. Знаю, это звучит не очень поэтично, но для многих новичков путешествие в мир реализма полно замешательств и разочарований.

Реализм – это кислород для цифровой живописи. Он помогает вдохнуть жизнь в ваши работы, ассоциируя их с знакомыми нам вещами. Мы привязываемся к реализму, потому что видим себя в нем. Поэтому, не удивительно, что многие художники всю жизнь пытаются овладеть реализмом и его прекрасным величием.

В сегодняшней статье мы пройдемся по нескольким полезным советам, которые помогут включить различные элементы реализма в ваши цифровые художества. Не важно, новичок вы или более опытный художник, прочитайте эти техники для получения более реалистичных рисунков.

1. Используйте фототекстуры в своей работе

Отличный способ сразу добавить реализма цифровому рисунку – применить к нему текстуру. Это можно легко сделать, включая фото текстуры в свою работу.

Фотографические текстуры представляют собой части фотографий, которые вы деформируете и манипулируете ими, чтобы смешать с рисунком. Эта техника особенно хорошо подходит для достижения идеальной текстуры одежды, кожи, деталей природы, общих деталей песка и грязи.

В этом невероятном примере Джонсона Тинга (Johnson Ting), он создает великолепное изображение астронавта. Обратите внимание, как он использует небольшие части фотографий, чтобы добавить реалистичные текстуры для своего рисунка.

2. Рисуйте с текстурными кистями

Помните Боба Росса (Bob Ross)? Короля гигантских причесок в стиле “афро” и “счастливых деревьев”? Более десяти лет он здорово рисовал прекрасные масляные пейзажи в своей ТВ программе The Joy of Painting. Он достигал невероятно реалистичных деталей при помощи простых материалов, включая широкую кисть для рисования, которую он использовал при создании своих фирменных деревьев.

Вы также можете получить реалистичный результат, используя большое количество текстурированных кистей в Photoshop. Их можно найти в интернете или создать самому. В этом вам поможет серия уроков Custom Brushes in Photoshop.

Хотите увидеть, как это делается? Узнайте, как использовать разные кисти в этих уроках:

3. Используйте Ambient Occlusion для освещения

Изучение техники Ambient Occlusion – это как случайно наткнуться на святой Грааль техник рисования. Если вы уже знакомы с рисованием в оттенках серого, то, пожалуй, знаете такое распространенное уравнение:

Одна черно-белая основа + цвета с разными режимами наложения = почти законченный рисунок.

Что может быть более полезным, чем понимание того, как работает свет и тень? Конечно, есть множество других техник, но магия всегда заключается в свете.

Мы уже были впечатлены возможностями Photoshop превращать черно-белые оттенки в динамический цветной рисунок.

Но с Ambient Occlusion достаточно просто применить универсальный сценарий освещения, который на половину уменьшает требуемое для выполнения работы время. Может даже больше.

После того, как вы завершите превращение оттенков серого в цветные оттенки, рисунок будет почти закончен. Никаких больше безустанных “допиливаний” изображения после применения цвета или устранения ошибок в оригинальной заготовке.

Многие авторы уроков успешно применяют эту технику. Посмотрите, как автор этого урока использовал Ambient Occlusion для создания Китайской лапши в Photoshop . Просто освойте эту технику, и она значительно изменит процесс рисования и позволит создавать более реалистичные рисунки.

4. Рисуйте с натуральными цветовыми палитрами

Если вы не уверены в своих навыках рисования, не волнуйтесь, со временем вы их усовершенствуете. Но есть одна отличная альтернатива для достижения реализма, которая заключается в том, что необходимо сфокусироваться на цвете.

Даже если вам кажется заманчивым рисовать в светлых, ярких тонах, ограничьте свою цветовую палитру цветами, имеющимися в природе. Берите образцы цвета из фотографий и тестируйте эти значения в ваших рисунках. Скоро вы увидите, что не нужно быть лучшим художником в мире, чтобы сделать свои работы намного реалистичнее.

Совет

Вы также можете изучать натуральные цветовые палитры, чтобы понять, как рисовать людей. Из-за состава человеческого тела, рисовать кожу, например, будет сложнее, чем просто использовать разные оттенки коричневого цвета.

В этой иллюстрации Alice Catrinel Ciobotaru можно заметить, как даже крошечные оттенки пурпурного цвета используются для ее простого урока по рисованию реалистичных губ. Узнайте больше о человеческом теле, чтобы научиться замечать эти крошечные изменения цвета и затем попробуйте самостоятельно использовать натуральные цветовые палитры.

5. Добавьте быстрый фильтр Шум

Если вы забыли о рисовании разными кистями или вам надоело собирать кусочки фотографий для своего творения, можно воспользоваться одним простым решением. Используйте быстрый фильтр Шум (Noise).

Чтобы добавить шум, создайте новый слой (New Layer), нажав Ctrl + Shift + N. Заполните его светло-серым цветом. Перейдите в меню Фильтр > Шум > Добавить шум… (Filter > Noise > Add Noise) и установите значения поля Эффект (Amount) на 15%.

Установите режим наложения (Blending Mode) на Перекрытие (Overlay) и сократите Непрозрачность (Opacity) до 30%.

Этот эффект позволит добавить зернистости за считанные секунды. Просто убедитесь, что не перестарались с шумом, ведь вы не хотите испортить все свои старания.

6. Создавайте дополнительные источники освещения

Каждый художник за свою жизнь рисует хотя бы пару портретов. Для работы над этой техникой не обязательно использовать только портреты, но при помощи них вы можете поэкспериментировать с разными цветовыми настройками.

Лучший способ изучать свет – изучать фотографии. Поищите в интернете немного информации, чтобы узнать о разных типах освещения, включая:

  • Rim Lighting
  • Back Lighting
  • Ambient Light
  • Different Combinations of Light

В уроке по рисованию викторианского кота, автор экспериментировал с тем, как другой источник света может отражаться на рисунке. Дополнительный оранжевый источник света стал магической деталью, которая придала рисунку большей реалистичности и оживила его.

Попробуйте применить свои наработки, исследуя, как эта техника освещения делает работу более живой. Экспериментируйте с разными цветами и будете приятно удивлены результатом.

Выводы

Как и во многих вещах в жизни, если понять простые формулы, можно значительно улучшить свою работу. Поэтому, когда в следующий раз будете просматривать работы своего любимого художника, не просто сидите и восхищайтесь. Изучайте ее.

Представьте, как она рисовалась. Мысленно разделите ее на части – не для критики, а для улучшения своих техник.

Одинаковые ли техники использует этот художник? Очень скоро вы увидите, как каждый художник нашел свой процесс рисования, который ему нравятся и использует его.

Они нашли свою формулу. Вы найдите свою.

Обратите внимание

Желаю успехов в вашем путешествии по миру цифровой живописи. Оставайтесь на связи с серией Цифровая живопись от А до Я для новых советов и трюков. Удачи!

Источник: https://Photoshop-master.ru/lessons/planshet/6-sovetov-dlya-realistichnoy-tsifrovoy-jivopisi-v-fotoshop.html

Рисунки карандашом для личного дневника для срисовки для девушек, девочек и мальчиков: описание и лучшая подборка фото. Как нарисовать разные рисунки для личного дневника карандашами поэтапно?

Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

Как нарисовать кошку пошагово

Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

Рисуем пошагово Винни Пуха

Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

  1. Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
  2. Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
  3. Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

Милые рисунки для срисовки в личный дневник

Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

  • Ткань
  • Кружевные ленточки
  • Кожа
  • Стразы и бусинки
  • Вырезки из глянцевых журналов
  • Наклейки

На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

  • Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
  • Была встреча с возлюбленным — сердечко;
  • Ждете праздник — подарок;
  • Хорошее настроение — радуга.

Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

Прикольные картинки для срисовки

Рисунки для личного дневника

Видео: Идеи для личного дневника

Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

Черно-белые рисунки для срисовки

Еще немного крутых цветных картинок.

Картинки для срисовки на тему «Еда»

Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

Читайте также:  Малярный валик: советы по выбору (конструктивные особенности и виды)

Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

Картинки для личного дневника

Идеи для личного дневника для мальчиков

Простые пошаговые рисунки

Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

  1. Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
  2. Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
  3. Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

Оригинальная идея для срисовки

Туфли — срисовка для девочек

Красивый рисунок для личного дневника

Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

Видео: Картинки для личного дневника

Источник: https://babyben.ru/hobbi/risunki-karandashom-dlya-lichnogo-dnevnika-dlya-srisovki-dlya-devushek-devochek-i-malchikov-opisanie-i-luchshaya-podborka-foto-kak-narisovat-raznye-risunki-dlya-lichnogo-dnevnika-karandashami-poeta.html

Что нужно для масляной живописи ? что нужно для рисования маслом ?

Что нужно для масляной живописи ? что нужно для рисования маслом ?

Для того что бы начать писать маслом Вам необходимо иметь кисти (щетина либо синтетика), палитру (деревянную, пластиковая палитра не подходит для масляных красок), масленку (используется для льняного масла, либо другого разбавителя), разбавитель для масляных красок (используется для разбавления масляных красок, что бы краски были менее густые), холсты (Вы можете выбрать холст на подрамнике, холст на картоне, грунтованный картон), ну и конечно же сами масляные краски (для начинающих рекомендуем наборы 24х12 мл. и белила 150 мл.  что бы в дальнейшем художник имел возможность самостоятельно выбирать только те цвета которым отдаст предпочтение), средство для чистки кистей (мыть кисти после живописи гораздо проще чем мылом либо разбавителем), кистемойка (продумана спираль в которую Вы крепите кисть, кончик кисти находится в разбавителе)

Карандаши грифельные либо графитные – используются для первоначального наброска на холсте
Кисти для масляной живописи
– в основном, в процессе масляной живописи художники отдают предпочтение из щетины либо синтетическим кистям. Для тонких прорисовок иногда используют колонок. Кисти должны быть достаточно эластичными, так как масляные краски достаточно густые.

В арсенале художника должны быть кисти самой разнообразной формы (круглые, плоские, орехообразные, скошеные овальные, с длинной и короткой ручкой).


Мастихин
– Так же для смелых широких мазков используется мастихин (он же иногда используется для чистки палитры), мастихины могут быть разной формы, общепринятый стандарт мастихин “рыбка”

Палитра для масляных красок
– для масляных красок используется деревянная палитра.

Хорошо если есть палитра большая (для мастерской) и малая для выездов на этюды, плэнеры. На палитре художник разводит краски смешивая их между собой для получения нужного оттенка

Масленка
– небольшая колбочка которая крепится на палитру (разновидности одинарная, двойная, с крышкой и без нее), для того что бы масленка держалась на палитре предусмотрен зажим.

Масленка используется для разбавителя (льняное масло, тройник, петролеум, терпентин и др.)

Разбавитель
для масляных красок – используется для разбавления (разжижения) масляных красок, что бы краски были менее густые. На выбор представлены тройник, петролеум (один из самых популярных, так как он без запаха), льняное масло.


Холст
– это то на чем художник пишет свои работы, холсты бывают в рулонах, холст на подрамнике, холст на картоне, грунтованный картон. Холст может быть выполнен из ЛЬНА либо ХЛОПКА. Холсты бывают различной зернистости (мелкозернистый, среднезернистый, крупнозернистый). В большинстве художники пишут на среднезернистом холсте.

Холст на подрамнике – холст натянут на деревянный каркас, напоминающий рамку.

Холст на картоне
– используется для набросков, полноценный холст натянут на жесткий картон. Хороший вариант для пленэров, этюдов.

Часто приобретают несколько размеров (20х30 см, 30х40 см) к основному заказу к ХОЛСТУ НА ПОДРАМНИКЕ

Грунтованный картон
– жесткий картон на который нанесен грунт ( обычно грунтуется холст, в данном случае грунтуется картон), так же как и холст на картоне используется для набросков. Если работа не удалась, не жалко выбросить. Используется начинающими художниками.


Акриловые краски (для опытных)
– акриловые краски часто используют как подложку для основной работы, подбирают нужный фон. Акриловая краска сохнет не дольше 30 мин. в зависимости от слоя. Цвет краски подбирается художником индивидуально.

Масляные краски
– краски на масляной основе, достаточно густые. Масляные краски продаются в тубах по 20, 40, 60, 80, 120, 150, 200 мл. и др. Для начинающего художника лучше наборы с большим количеством цветов. В дальнейшем художник будет иметь возможность приобрести только  те цвета которым отдаст предпочтение.

Средство для чистки кистей – средство используемое для смывки масляных красок с кистей. С данным средством смыть масляные краски с кисти, гораздо проще чем мылом либо разбавителем.


Кистемойка
– продумана спираль (держатель) с емкостью. К спирали Вы крепите кисть таим образом что бы кончик кисти находится в разбавителе либо в средстве для чистки кистей (смотрите выше).

После живописи кисти лучше промыть водой, тогда они прослужат Вам дольше обычного.

Как вспомогательные материалы могут выступать: папка для рисунков, пенал для кистей, ластик, карандаши и прочее

Если Вы выбираете художественные материалы на подарок художнику, тогда верным решением будет

ЭТЮДНИК (ящичек для принадлежностей художника, с которым художник может выезжать на природу и устанавливать его там где пожелает, благодаря ножкам этюдника) либо

МОЛЬБЕРТ которые бывают переносные, студийные, академические, настольные, декоративные (это то что необходимо каждому художнику не зависимо от опыта, типа живописи, возраста художника)

Более точную информацию Вы сможете получить позвонив нам по телефонам указанными в контактах.

Интернет магазин товаров для художников, дизайнеров, декораторов

ARTKOPILKA.NET.UA

Источник: https://artkopilka.net.ua/CHTO-NUZHNO-DLJA-MASLJANOJ-ZHIVOPISI–CHTO-NUZHNO-DLJA-RISOVANIJA-MASLOM-.html

Рисование картин путем наклеивания мелко нарезанных ниток

Автор всех этих работ – Юрий Онищенко из Украины (г. Казатин). Я попросила Юрия немного рассказать о технике, взяла интервью прямо в социальной сети “Одноклассники”.

Слова Юрия:”Мною придуман способ изготовления картин (пока что природы) путем нарезания как можно мелче разноцветных ниток из самого различного материала и нанесения их согласно схемы на лист ДВП. Этой техникой я уже дошел даже до нанесения оттенков. Занимаюсь эти лет семь.

Инструмент, который при этом используеться: ножницы, клей ПВА,  деревянная зубочистка и талант. Элементарно просто и картины получаються довольно красивые, которые на расстоянии, примерно 1-1,5м, нельзя отличить от тех которые написаны маслом.

Мне инретресно знать, есть по этому способу творчества у меня коллеги?”

Вот что пишет Юрий:

Важно

На “Одноклассниках” далеко не все мои работы. В изготовлении их все очень просто, как и отсекать все лишнее с каменной глыбы.

Приобретаем рамку нужного размера, в основном я пользуюсь 35 на 45 см, но есть и60 на 90 и др. Под пазы рамки вырезаем с ДВП, так сказать, холст.

Вставляем его в рамку и отмечаем края на холсте, которые зашли в пазы, чтобы в дальнейшем не было по краям не заклеенных нитками мест.

Наносим на холст эскиз (контуры) будущей картины, ее основные элементы, хотя для начинающих важно наносить даже мелкие детали. Эскиз, для удобства и быстроты  можно нанести при помощи сетки.

Имея перед собой репродукцию или фото картины, которую Вы хотите изготовить, если хотите, написать, наносите мелко нарезанные нитки на предварительно нанесенный клей ПВА-К (концентрированный), ибо с жидким плохо работать. Сетка -это квадраты, которые наносятся на исходный рисунок (репродукцию) и такие же на холст.

Да, для всех рисунков на холсте использовать только простой карандаш, потому что если нанести пастой авторучки, то она потом может проступать через наклеенные нитки. А уже рисунок с квадратов сетки репродукции переносится соответственно в квадраты холста. Так удобно и не нужно мучиться перерисовывать.

Если вы будете творить рисунок со своей головы или с натуры, то конечно сетка вам будет никчему.

Нитки используются любые, от вязальных до машинных. Наверное, можно использовать и кусочки ткани, но я не пробовал, нет надобности, ниток достаточно, особенно у тех, кто вяжет.

Совет

Нарезание мелких ниток  – очень трудоемкий процесс, особенно если это делать, просто беря в руки ножницы. Я использую для этого небольшие слесарные тиски, в которые зажимаю одну из ручек ножниц, и так нарезаю нитки, которые предварительно складываю одна до одной в полоски длиной до 15-20см, в зависимости от потребного их количества.

Длина нарезанных ниток, их фактура, в основном составляет, в зависимости от задумки автора,доли миллиметра. Чем мельче нарезаны нитки тем качественнее получается рисунок. Нарезанные, соответствующего цвета нитки берем пальцами руки и посыпаем нужный участок холста или создаем цветовой фон.

Так же для нанесения мелких деталей из естественно небольшого количества ниток, я использую деревянные зубочистки, очень удобный и доступный инструмент, а нитки приносят мне все мои знакомые, которые уже не вяжут, а нитки выбросить жалко. Недостающие цвета можно купить в магазине.

Наклеенные нитки аккуратно “притоптываем” пальцами к холсту. Так можно нанести основные цвета на него и дать просохнуть несколько часов. Если вы убедитесь, что наклеенные нитки высохли, то лишние нитки, которые не приклеились, Вы можете “смахнуть” обычной щеткой для чистки одежды.

После этого заклеиваем те места, которые остались не заклеенными. Обратно ждем высыхания. Потом, но это уже “высший пилотаж”, навыки которого появляются после большой практики, можно наносить на уже засохшие цвета соответствующие оттенки. Вот пожалуй и все. Скажу, что если посмотреть на законченную картину с расстояния 1-1,5м, то отличить ее от написанных маслом очень трудно.

Юрий дополняет свой рассказ: “Такая идея пришла мне в голову от жадности: мне жалко было выбросить большое количество ниток, которые остались от увлечения моих домашних вязанием и вышиванием. Я считаю это не простой аппликацией (aplikatio – фр., наклеивать), а именно написанием картин. Конечно, кроме техники исполнения, нужно иметь и некоторые наклонности к рисованию.

Больше нигде моих работ нет, кроме универмага в моем городе, где за год с 15 шт, продали 3.Ссейчас искусство нужно только утопающим, т. е. самим его производителям. Мне можете писать на мою эл. почту: dedurgen@online.ua

Задавайте Юрию свои вопросы, друзья! Любуйтесь картинами Мастера. Своего сайта пока у Юрия нет…

Обратите внимание

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

1

Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Источник: https://s30893898787.mirtesen.ru/blog/43901838915

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector